韦家辉+刘青云,年度最生猛港片来了
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时光编辑部 | 隐饮
用电影治愈生活。
在《人生大事》票房破10亿之后,暑期档的第二部黑马片就要诞生了。
很多人常说“港片已死”,但是总有一些港片横空出世,颠覆大家的印象。
《神探大战》
本周五上映的《神探大战》,时光君提前看完点映场,观感可以用“酣畅淋漓”四个字来形容。
韦家辉+刘青云这个主创配置,一秒梦回当年的高分烧脑大片《神探》。
全片弥漫着一股“杀疯了”的气质,整体节奏紧张得让人喘不过气来。
尽皆过火,尽是癫狂,这是对90年代盛世香港电影的经典描述。
放在当下的《神探大战》身上,同样合适。
从《神探》到《神探大战》
韦家辉曾拍摄过银河映像的开山之作《一个字头的诞生》,他是和杜琪�o并肩的银河映像灵魂人物。
聊起《神探大战》,总免不了多聊两句2007年同为刘青云主演,杜琪�o和韦家辉联合执导的《神探》。
《神探》在影迷群体中享有极高声誉,被冠以“烧脑神片”之名,25万人打出8.5分高分,曾让韦家辉收获了三座最佳编剧奖。
它精简了香港犯罪片一贯的爆炸枪战大场面,转而以充满想象力的手法深挖人性的阴暗面。
每个人心里都有“鬼”,男主角在嫌疑人身上看到七个不同人格的场景,还有最后的“换枪”结局,多年来一直被影迷们津津乐道。
虽然《神探》和《神探大战》的故事架构并不一样,后者也并非前者的续集,但仍有许多相似的设定,可以唤醒影迷的记忆。
《神探》和《神探大战》
刘青云饰演的角色,都是查案手法不走寻常路的“神探”,他能看见别人看不到的“鬼”,同时在众人眼里他又是精神分裂、自言自语的疯子。
两部电影的核心设定是相通的:神探破案并非依靠缜密的推理,而是依靠疯子般的直觉。
《神探》和《神探大战》
两部片中,刘青云坐在案件涂鸦墙前的造型,也颇有神似之处。
但从整体风格来说,这两部片还是有所区别。《神探》侧重内心戏的描写,观影门槛较高,气质内敛,比较烧脑。
《神探大战》用更多的动作戏包装故事,观感上爽感更强。虽然探案过程也是层层反转,但整体还算容易理解。
神探与大战
在《神探大战》里,集结了三组“神探”。
他因专注查案而忽略家人,妻子患上抑郁症割腕自杀,女儿下落不明,自己也患上精神疾病,只能沦落成睡天桥的路人。
这一次,他身披标志性的黄色雨衣,为查真凶独闯犯罪现场。
他总在不断重复着“我不是疯子,我是神探”,但是一个“疯子”说的话,谁又愿意相信呢?
现任“神探夫妇”陈仪(蔡卓妍 饰)和方礼信(林�o 饰),还有女督察黄欣(李若彤 饰)似乎代表了警方力量,但背后又有隐情。
还有打着“神探”旗号挑衅警方的连环命案犯罪团伙,宣称“只想报仇”,以暴制暴,手段残忍。
几方“神探”纠缠在一起,真相未明,正邪难辨。
预告中有几个镜头令人印象颇深。
命案现场,红油漆写下的一个个陈年旧案号码,凑起来竟然拼成“神探”两个血字――这是把命案线索指向了李俊身上。
再看李俊,他经常做出这个开枪的手势。
但预告中下一秒的镜头切过,他的手里其实并没有枪,难道一切都是他自己人格分裂的幻想?
一边是疯疯癫癫的老“神探”,一边是为“正义”而生的新神探力量,一宗宗连环凶案将几波人紧密联系起来。
“观塘魔警案”“维港碎尸案”“雨夜杀人魔案”“难民船集体屠杀”――《神探大战》里提及的案件多取材自香港真实冤案重案,足足有十二宗。
有些案件细节的尺度之大,足以让观众倒吸一口凉气。
比如预告里这个被塑料薄膜缠着头,满身血痕不停奔跑的女子。
和《神探》相比,《神探大战》显然花了不少笔墨在展现“大战”上,动作戏和大场面都来得更直接也更猛烈。
全片的整体节奏相当紧凑,几乎没有废戏,甚至有点过于密不透风。
导演韦家辉也说,这是他拍过的最昂贵、制作成本最大的电影。
他直言制片组十分“纵容”自己,不但实现了在香港庙街实景拍跳楼戏,还炸沉了一整座船坞。
影片的动作风格生猛凌厉,客车里的贴身肉搏,街头的激烈枪战,还有刘青云跳河、跳楼、跳海的场景一个接一个。
可以说是货真价实的“大战”了。
韦家辉与刘青云
韦家辉和刘青云是20多年的老搭档了。
1997年他们合作过《一个字头的诞生》:韦家辉的那股癫狂和奇思妙想,搭配刘青云的演技,再加上回环结构的运用,成就了当年银河映像的开山之作。
《一个字头的诞生》
虽然这次出品方名单并没有看到银河映像,但是《神探大战》却有浓重的“银河”味道。
2016年之后,这个曾经的金字厂牌已经多年没有新的代表作面世了。
《神探大战》的意义不仅仅是《神探》的精神续集,也有对银河映像、对港片黄金时代的致敬。
韦家辉以“金牌编剧”闻名,他的作品最擅长深入剖析复杂的人性。
关于人性的善恶,关于天才和疯子的对立描述,在《神探》中就有过深入探讨,《神探大战》里更反复强调了这一点。
“与怪物搏斗,要小心自己也变成怪物”,片中男主角反复念叨的这句德文,来自哲学家尼采,是理解全片内核的关键。
类似的台词还有很多,比如“大邪若正、大恶若恶”,“最邪恶的魔鬼最喜欢扮天使。”
一念天使一念恶魔,人性的善恶往往在一念之间,天才与疯子也只有一线之隔。
韦家辉和刘青云已经有十年没合作了,这次他特意留了很多的空间让刘青云爆发出隐藏能量。
方法很简单,就是他用过很多次的“飞页”拍戏。
韦家辉和刘青云在《神探大战》拍摄现场
“飞页”也叫“飞纸”,是指演员当天到拍戏现场才能拿到的剧本。导演提前想好故事走向,开拍后再根据演员的状况随时调整剧本。
香港电影人擅长用这种创作方式,打造灵活多变的现场感。
从表演难度来说,《神探大战》是要大于《神探》的。韦家辉也感慨,“青云是一个深不见底的演员”。
刘青云不愧是影帝,他赋予了“癫佬李俊”这个角色饱满复杂的个性张力――癫狂、暴躁、孤独而痛苦。
众人皆醉我独醒,他活在自己的世界里,坚信自己对探案的判断一定是正确的。
这个角色既有极致的病态癫狂,又有种可笑到心酸的真实感。
李俊的精神世界中经常会分裂出N个角色,所以刘青云需要瞬间切换不同角色的状态。
每个角色都是生动鲜活的,而每种状态都要显得真实可信。
有时一分钟之内要一人分饰多角,这无疑很考验演员的“信念感”,稍有差池就很容易让人出戏,但刘青云却让这个角色立住了。
最后,时光君想给大家几个观影小建议。
这会是一部让你在影院重拾兴奋感的港片,看的时候最好不要分神,也别提前看剧透。
虽然影片并不长,但最好提前上完厕所,以免错过关键的情节。
今天上海影院陆续开业,祝那些久违影院的小伙伴们,观影愉快。
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